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杜荣坤
从“诸相”走向“非相”，杜荣坤试图在黑白万象中寻找本真自我。
杜荣坤的「非相」并非一次简单的风格转变，而是一场持续多年的精神转向。从早期的空间叙事，到梦境式的超现实图景，再到近年以黑白剪影不断剥离人物外在身份，杜荣坤的创作逐渐由对现实的观看转向对精神世界的追问。
此次展览还特别邀请曾琼、李国华、洪隐、陈鋆尧四位评论人与策展人，从不同角度解读杜荣坤的艺术实践。
以下，艺术为您带来现场报道。
由序物大漆艺术家居空间主办的「非相」杜荣坤个展，于2026年8月22日至10月11日在北京798艺术区序物·大漆艺术家居空间面向公众展出。本次展览集中呈现了艺术家杜荣坤从《非相》系列的十一件新作，到《折叠空间》《身份》《日记》三个系列，总共五十七件作品，共同构成一条从空间叙事起步、经梦境式超现实探索、最终汇聚于黑白精神场域的完整路径。
展览以杜荣坤近两年的创作核心——「非相」系列为线索，将五十七件作品铺陈为一条观者可行走的路径。这条路径从早期的空间叙事出发，经过梦境式的超现实探索，最终汇聚于当下这片黑白的精神场域。四个系列各自独立又彼此呼应：《非相》以黑白虚拟空间为底，人形剪影穿梭其间；《身份》将人物还原为纯粹黑色轮廓，叩问"本来面目"；《日记》以九十天九十张纸的修行式创作记录日常觉知；《折叠空间》以异形画布承载被生活挤压变形的内心地貌。
杜荣坤，1983年生于福建泉州，2007年毕业于福建师范大学美术学院获文学学士学位，2018年受邀荷兰阿姆斯特丹驻地交流学习，现工作、生活于福州。
作为国内当代新锐艺术家，杜荣坤的创作以绘画与综合材料为主，长期围绕时间、空间、现实与梦境、个体存在展开思辨性表达。深受海德格尔、萨特等存在主义哲学思想启发，他擅长在二维画面中构建虚拟的超现实场域，打破常规叙事逻辑，将现实记忆、梦境意象交织在一起。画面时常出现陌生化的空间场景、符号化的微型人物，现实与虚幻边界互相消融，营造出荒诞、疏离又引人内省的视觉氛围，探讨当代人的精神处境、意识困境与生存体验。
创作早期以《时间-空间-存在》《教堂》系列为代表，探索空间叙事。赴荷兰艺术驻地之后，创作进一步转向梦核式超现实图景，大胆使用三角形异形画布，以扁平化符号、似曾相识却逻辑错位的环境，完成对个体潜意识的视觉转译，代表作《梦境运动》系列集中呈现这一阶段的艺术转向。
杜荣坤的艺术履历涵盖国内外多个重要展览与奖项。个展方面，曾先后在宝龙美术馆举办《梦境运动》、在香港湾仔画廊呈现《空间·众生》双个展、于荷兰海牙SinArts Gallery推出《意识之门》。群展受邀参加Inter-Youth国际青年绘画展、ART CHINA中国国际文化艺术博览会、保利学院之星新锐艺术展等。荣誉方面，获得过南京国际美术展铜奖、约翰·莫尔绘画奖入围以及第六届新星星艺术节年度新人奖。其作品多次参与国内外艺术博览会，部分进入保利拍卖等艺术市场，被机构与私人藏家收藏。
四重系列：从表象到本真
非相系列
杜荣坤的《非相》系列多以黑白的虚拟空间为背景，以没有身份象征的人物剪影为主体，创作了以“非相”为内核的系列作品。画中的人形大多没有五官，没有性别身份，只有轮廓的人物，他们行走在一直流动的虚拟山水图像之间：那是数据与记忆交织出的心象空间，不是真实的山水，却比真实更贴近我们的意识能量场。
身份系列
《身份》系列作品中，人形以纯粹的黑色剪影呈现，五官被彻底抹去，不是刻意隐藏，而是归还。归还给那个“本来面目”，那个《金刚经》所说的“若见诸相非相，即见如来”的实相。没有眼耳鼻舌身意的标签，我们得以暂时从“这是谁”的焦虑中解脱。而那层层叠叠的重影，是生生世世业力的痕迹，是阿赖耶识中无数习气的显影。每一个看似独立的黑色人形，都携带着无量劫来的记忆碎片。他们聚在一起，彼此渗透，却找不到一个不变的“我”在掌控。这不正是《中论》所揭示的“诸法无我”？
日记系列
《日记》系列是杜荣坤耗时九十天，使用九十张纸，表达了九十次独自面对空白的时刻。这不是创作，更像是修行。像僧人每日固定的课诵，像潮汐准时抵达海岸。他将自己按在桌前，不追问“画得好不好”，只问“今天是什么”——把一天中无法言说的情绪残渣，全部托付给那个小小的黑色人影。记录这一切的“觉知”，从未缺席。九十天的风景变了又变，小人的姿态换了又换，而那个“在画”的主体，始终如如不动。
折叠空间系列
《折叠空间》系列的每一块异形的基底，都如同被生活挤压后变形的内心地貌。边缘不齐，角度刁钻，光线穿过时会折射出意外的斑驳。正是在这些断裂与错位之上，找到了一处信仰的光。“折叠空间”不是一个超现实的幻想，它是每个人都在经历的真实——我们的日常本身就是被不断折叠、压皱、变形的时空。而教堂和光，始终站立在这个扭曲世界的中心，不躲避折叠，只在折叠中显形。那些走向光的人影，步伐既笨拙又坚定，就像我们在百转千回的日子里，一点一点，把自己朝向想去的方向。
四重系列：从表象到本真
策展视角：四位评论嘉宾的解读
曾琼：孤独是现代人无法回避的存在处境
杜荣坤新展的作品中，人物失去了可以辨认的面孔，空间不再具有明确的时间、地点与现实边界。黑、白、灰构成沉静而压抑的视觉场域，试图越过表面的身份与叙事，抵达生命更为隐秘的内部状态。
这些无面人物是被抽离社会身份之后的生命形态。他们彼此靠近，却难以交流；共同置身于同一空间，却仿佛分属于不同的精神世界，被巨大空间包围的微小人物，共同构成艺术家持续探索的视觉母题。孤独在这里不是情节性的悲伤，而是现代人无法回避的存在处境。
杜荣坤的绘画游走于象征性具象与精神性抽象之间。他借用水墨的渗化与留白，又融入摄影负片和旧影像般的灰阶质感，使人物由实体转化为痕迹，使绘画由叙事走向沉默。当姓名、面孔与身份被遮蔽，人的姿态、距离和微弱痕迹反而变得更加真实。
曾琼
扫舍，本名曾琼，作家、策展人、新星星艺术节创始人。出生于成都，现居住于上海，曾为纪录片导演，后任职于国际品牌。长期往返于中法之间，深耕文化与艺术领域，以其深厚的欧洲（尤其是法国）文化积淀、独特的艺术洞察力，以及优雅细腻的文笔为人所知，著有《灰屋顶的巴黎》《在普罗旺斯的太阳下》《不一样的生活》等作品。
李国华：模糊人影是这个时代的焦虑肖像
当我观看杜荣坤最新的绘画时，目光总在清晰的边界前失焦，仿佛试图辨认一场雾气中人的模糊影像——那轮廓忽远忽近，既像某个具体的人，又像观看者自身的投射。这种迷惘并非来自技巧的晦涩，而是一种保留的开放性：画面拒绝给出确切的答案，却用黑白的色块与笔触，将观者拽入表现主义的情绪漩涡。颜料在画布上涂抹、撕裂、流淌，像无法平复的呼吸，那是属于这个时代的焦虑，也是艺术家内心深处的疑问。这些画作也可以被称作“情绪风景”——它们不是山川、城市或人的写照，而是内心版图上的气象。灰色的涌动画面上，可能藏着对技术牢笼的恐惧，也蛰伏着人们对未知的渴望。风景的情绪并不抽象，它来自杜荣坤的日常生活，来自无数深夜的思考，来自他反复刮除重复的绘画工作，也来自他跑步时对城市边缘的凝视。那些模糊的人影，其实是艺术家本人，也是每个在高速变动的现实中感到眩晕的我们。
艺术家的成长轨迹不是一条直线，而是一张被反复折叠又展开的地图——每一次折痕，都成为画中一道情绪的沟壑。最终，这些作品既是个人的忏悔录，也是时代的共同梦境；在那些模糊的影像与汹涌的风景背后，我们看见的，其实是自己站在现实悬崖边，试图抓住一缕风的内心。
李国华
李国华，中国美术学院毕业，从事艺术批评、艺术家研究、展览策划，现工作生活于成都。著有《当代艺术四十年》《改造水墨》《20世纪中国艺术编年史》《张晓刚文集》《21世纪中国艺术简史：2000-2018》《新绘画：1990—2010》《中国当代绘画史：1978—2020》《中国当代水墨史：1978-2020》等。
洪隐：从存在困境到佛学自性的关键转向
作为内在精神世界的深度探索者，杜荣坤自2020年南京首次个展《竹园》到2026年北京个展《非相》，期间虽有上海宝龙美术馆等重要个展，但《非相》与《竹园》有着直接、明确的连贯性与转折感。从西方存在哲学的精神困境，过渡到东方佛学义理下对本真自性的探寻，是杜荣坤创作最重要的转向。《竹园》里，艺术家还在时间漩涡、空间夹缝中寻找出路；到《非相》，他不再执着于向外寻找 “窄门”，而是提出 “于相离相”，在表象之中看破表象。二者共享一套母题：空间的异化、意识的游离、个体存在的孤独，但思考的落点发生位移：前者关切人在世界何以自处，后者追问剥离世相之后我是谁。《竹园》是起点，记录一代异乡人的精神漂泊；《非相》则是求索之后的回望与沉淀，在虚实交织的图像中完成对虚妄世相的穿透。他没有给出标准答案，只是把从外部境遇直至内在本心这一整条思考路径铺陈出来，邀请观者一同参与这场关于自我的永恒叩问。
洪隐
洪隐，字半隐，写作者、策展人。
参与策划的主要展览活动有“王维系列”、“东海计划”、“山海三部曲”等系列展览。另外，《山间的沼泽——从策兰与海德格尔的会面看<全白的等候－林寿宇>》入围第七届国际艺术评论奖（IAAC7）；《双重信息茧房，一种东方启示录》入围第十一届国际艺术评论奖（IAAC11）；《大毛：以一棵树的姿态——再谈毛旭辉》入选北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）。
陈鋆尧：破相观心的精神修行
杜荣坤的“非相”是以绘画实践回应《金刚经》“诸相非相”的一次精神修行。展览中的50多件作品横跨十余年的创作历程，从《折叠空间》中被现实扭曲的空间寓言，到对个体情绪与身份迷思的持续捕捉与塑形，再到本次展览中的新近作品中艺术家舍弃繁丽色彩，以黑白剪影剥去人外在的形相与标签。
由此，“非相”所带来的超现实图景不再止于视觉幻境，而是成为破相观心的媒介。观者穿行其间，在虚实交错的图像里勘破表象执念，直面存在的惶惑，去触碰和理解表象之下的、本然的自我与精神。
陈鋆尧
陈鋆尧，策展人，目前工作、生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，并于2020年获得英国皇家艺术学院当代艺术策展硕士学位。他的策展研究和实践关注于剧烈社会转型下的空间政治、媒介的公共性和同代际社群的人文景观。
杜荣坤在自述末尾写道：“愿在黑白万象深处，照见本真自我。”这句话既是艺术家的创作愿景，也是对每一位观者的邀约。五十七件作品共同铺陈出一条从诸相到非相的路径，行走其间，我们或许也能在某一重黑白剪影中，辨认出那个被层层虚妄包裹之下，不增不减、如如不动的本真自我。
众生皆困于诸相，亦皆于诸相中寻觅真我。于念无念，于相离相。
（艺术 北京报道 编辑/王清扬 责编/ dbk）
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